從設計形式上來說，例如一個四方形，是四條線構成的。但一旦構成，就不止于四條線，還有四個直角，加上閉合圖形——四方形及其外部空間，整體遠遠大于局部之和。這一研究有助于我們對形及其整體價值的認識。因此，我們可以發想形的構成。人們對形的理解廣義上有如下幾種劃分：

A．有限形與無限形

       例：空氣無限無形，但在太空中看也是有限形的。宇宙空間是最終的無限形。

       宇宙中一切自然物，由于適當生存，因此一切物質及生命體均趨向于圓形。例如樹木是園的，但一經加工大抵改變為方形。園形是太樸，“太樸一散，則發立器生”，也就是現代設計中的打散構成，沒有打散不可能有新的構成，一塊布只有裁剪成碎片，才能產生出新裝。基本形趨向一致，派生形趨向于多極。

C．定形與不定形

       方、圓、三角為定形，自由形為不定形，而其實則是一種更寬泛意義上的形。例如水無定形，因器而別，因流而別，是字宙間最大的不定形，因此在藝術與設計中對水的塑造有最大的發揮空間，東方人與西方人有不同的表現形式。而在音樂中水也有極大的塑造空間與方法，音樂中的水對藝術與設計有極大的啟迪作用，可以拓寬形象思維的空間與創造力。除了水、火、空氣、云、霧，一切運動中的物質均構成不定形。例如運動的過程，如跑與跳躍，舞蹈的空間，戲劇中的水袖、髯口均是不定形。

尋找最美好的瞬間定形或定格就是藝術與設計的一種動力，由此構成魅力。如達芬奇定格蒙娜麗莎剛剛要笑、將笑未笑的瞬間，而關良的戲曲人物，不是定格戲曲人物的亮相，而是在亮相瞬間的前一刻，即“嘣、登、鏘”定格在鑼鼓的“登”上，由此構成藝術創造的生命力。

D．原生形與再生形

       或者可以理解為正形與負形，在平面設計、廣告設計中多有體現。

E．靜止形與運動形

       靜止是相對的、暫時的，一切形均在運動中與變化中。形的運動只是速度體現的感覺不同，而對形的整體感覺與記憶往往都是靜止的、定格的，是心理感覺的定格。繪畫與設計都是定格的、靜止的，但永遠不要忽略形的生命力與本質是運動的，那樣才能創造出生生不息的藝術與設計作品。

F．平面形與空間形

       在現代圖形研究中，對空間形或三維圖形作了大量的研究，在平面上體現三維空間，有極大的發展表現空間。埃舍爾作了長期的錯視空間研究并通過作品表現出來，是十分有意味與價值的。首先他使人感覺不停留在平面中，而是在平面上制造空間。他使人從僵化的思維中解放出來，把魔幻般的錯視表現為可能，使人們對形的觀念不僵化定格，當然這些都是通過形的塑造來表現的。

G．單—形與復合形

       把金字塔說成是外星人的創造，不僅僅因為金字塔工程龐大，觀感宏偉，更因為金字塔最早改變了一切原生形、自然形的園渾與自由，而且是規正的、明顯區別于自然環境特征的、帶有標識性的三角形，單純、明確而偉大。應當說是可以從外星球看地球首先發現的目標符號是一個點。如果說地球是一個面，古埃及人創造了一個點，則中國人筑長城創造了一條線，一條從外星球看地球時可以發現的線條。

       復合形多于單純形，人類不能滿足于單純，總是追求豐宣、復雜、變幻，于是產生越來越多的復合復雜形，人們厭煩于目不暇接的復合與復雜畫、抽象雕塑自有其不可替代的獨到的魁力，因此也導致想像往往超過現實，藝術與設計永遠有可以尋求的更高境界與無窮的創意。對顯形、隱形從哲理上和文學上的認識，有助于設計對形的塑造與創造。

H．意識形與無意識形

       這是一種形的高層次歸納，包涵著抽象與具象，涉及宏觀形與微觀形。無論何種形態，形皆是有物質構成的，或有條件構成的(點、線及心理因素)，有內容內涵的，表現為材質及肌理的。

形的組合，猶如音符的組合，調式的組合，基本形如“—”“--”構成了復合形的八卦以至八八六十四卦。形的組合產生了形式，帶來了視感，帶來了情感模式，如產生不同的安全感，在空間產生一個向量(心理的力感)，向量使人產生節奏、平衡與運動感。

A. 分類

       形態在造型活動中主要分為概念形態和現實形態。其中概念形態多指以抽象符號為主的點、線、面，又稱之為“純粹形態”。它是所有形態的基礎，通過分割、對比、擴大、縮小、變形、韻律等手段，可以制造出眾多的形態。概念形態是現實形態構成因素和初步表現。

       現實形態是指人的視覺、觸覺能直接感覺到的形。它是存在于我們周圍的一切物象，在現實形態中包括“自然形態”和“人為形態”。自然形態是自然物靠自律而形成，人為形態則完全按照人的意志創造而成。從文化史、美術史等角度來看，對人類活動起支配、指導作用的顯然都是自然物及其形態。原始人類創造的巖壁畫、象牙獸角、木雕、石雕等圖形藝術則全是對大自然的模仿。而如今又是人為形態的時代，包括人類衣、食、住、行在內的所有造型都是通過設計師的設計而完成的，它的發展與變化早已超過了自然形態的發展與變化，它是人類走進新時代的必然產物，體現了社會的進步。

(附：純粹形態解析)

       點、線、面是人類創造形態的基本要素，它們從自然形態發展演變而來。點、線、面、幾何構成的訓練是培養人的理智、冷靜、秩序、條理的科學教育，是訓練理性思維的基礎。

       點在數學上的意義是只有位置沒有大小，但在造型活動中點必須具有大小、面積和形態，它是線的界限或交叉。點分規則點與不規則點，規則的點通常具有圓的形狀，簡單、無棱角、無方向。不規則的點可以是方形、三角形、多角形、橢圓形，或其他簡單的形狀，它們可相連或排列成線，或組合成較大的形象。在“波普藝術”的實驗中，點的重復與變化已超出了裝飾的范圍，給人一種極端的“不安”，點越小，點的感覺越強，點越大則越有面的感覺。圓點與形通常很難區分，它不能用單獨的形來決定，必須與其它的形相比較而決定。點和面的界線也同樣具有相對性，點的積聚會產生不同效果的面。

       線條在造型中是最富有表現力的。當人類開始運用線條來表現形象時，人就已經認識到線條表現力的基本特質及活力。線是點移動的軌跡，點的大小造成了線的寬窄。線是有位置有方向的，不同的線會產生不同的性格。線大致分為直線與曲線兩大體系，它是物體抽象化表現的有利手段。線的粗細、濃淡、間隔、透視與曲直都能表現出豐富的視覺效果。如曲線給人一種委婉、溫柔、優雅、舒緩的感覺；直線給人一種明確、有力、前進、勇敢的感覺；折線使人感覺到挫折、轉變、妥協、疑惑；拋物線有種奔放、方向性、確實與耐性感覺；S形線則有柔軟、魅力、順從、繁雜之感。所以，線有它卓越的造型能力，如歐洲風格派運動中的抽象畫家蒙德里安的作品，以黑、白、紅、黃、藍、直線、正方形和長方形等形式手段構成，通過直線分割，構成莊嚴不對稱的平衡構圖，使其中元素的緊張感和平衡達到一個絕對的和諧，微妙地表現了三次元的立體效果。

       線在直線和曲線兩大體系中，還可以派生出三類附加的線條。第一類是存在于這兩種基本形之中的曲線與直線的組合，相互連接，給人以無窮無盡的感覺。第二類是指間斷的線，又稱虛線。它使線條本身增加了更多的變化，使任何線條都可以出現間斷，也就像給線的詞匯增添了點的符號。第三類指“負重線”，或者說是一種線條的粗細漸變，線條最粗最暗的地方給人一種音樂中的重音感，而較細的線條則給人一種陽光和空氣感，因此，在造型中任何藝術語言的基本組成都離不開線。

       面是線移動的軌跡，通過擴大點、增加線的寬度及移動線等都將產生不同效果的面。

       德國文豪歌德在研究色彩時發現，面對于視覺來說在不同的環境下會有不同的錯覺。

面的造型主要分為以下幾種：

       幾何形：它是以數字的方式構成。

       直線形：指以直線隨意重組構成。

       有機形：指以自由弧線組合構成。

       偶然形：以特殊技法意外所得。

       不規則形：以自由曲線或弧線、直線隨意構成。

       面分正方形、三角形、圓形等平面形，在圖形中稱之為定形，而在圖形主體背后用來襯托圖形的大面，即相對于主體圖形的“地”，具有形狀、空白或底子的關系，稱之為無定形。“圖”與“地”的關系在設計中往往并不一定清楚，尤其是當形象的一部分被框架切除，則何者為“圖”，何者為“地”，就很難辨認了。這種關系既可將其看作“正形”，也可將其看作“負形”。在圖形設計中“正”、“負”形的關系是至關重要的，好的創意往往既保持了正形的整體完美，也能使負形得到最佳組合。

B.變化組合

       點、線、面是造型的基本要素。現代社會科技飛速發展，物質豐富，信息瞬息萬變，特別是印刷技術的廣泛應用，印刷工藝的不斷提高，使圖形的種類與風格不斷的變化。人在視覺和心理上希望得到一種單純性、抽象化及樸素的美，這就要求設計師來努力地創造一種秩序和條理，將不同的異質要素重新整合，靈活運用對比與統一的原理，以探求生機勃勃的當代視覺美感。

·點視圖形

       現代視覺傳達設計中，點的作用越來越大，點視圖形越來越多。在幾何學上，點是一種看不見的實體，而在圖形設計中點是極具張力及藝術生命的現實形態。點的本質是最簡潔的形。通過創意組合，點形成了豐富多彩的變化，點組成的物形在視覺傳播中起到了重要的作用。

1870年隨著平版印刷術的改進與發展，圖形設計作品獲得了更加特別的色彩與圖像效果。設計家將生產工藝中的特效網點技術應用到作品中，極大地豐富了點視圖形的視覺效果。

       （附：網點形成原理  在印刷工藝中，凡是其畫面印有漸變色調的原稿，必須經過網點照相，因為印刷設備不能像普通照片一樣表現。普通照片是在相紙上徐上感光乳劑而后感光成像，其顆粒組織極細，而印刷則必須采用網點表現，使其層次依點的大小來控制油墨的面積。換句話講，版面上光亮的部分構成較細的網點，而黑暗部分則構成較大的網點，當觀看時因人的錯覺而混成灰調子，如果用放大鏡看一張印刷圖形，則會發現光亮部分有細黑點，而黑暗部分則有細白點，將其放大組形后會產生特殊的點視圖形效果。印刷工藝及計算機圖形藝術的發展推動了點視圖形在平面設計領域中的應用，使點的無限變化成為可能。）

·線視圖形

       線是藝術語言的基本組成部分。在創意與想像中如何賦予線條更多的活力，使線條產生內在的張力和表現性，這是圖形設計的核心。要做到這點，就要通過線條中的“力”的變化去構成表達所需要的知覺式樣，這種視覺式樣本身特有的性質就是線條的力的沖擊。

在視覺傳達設計中，線的組合運用非常廣泛。如“美國洛杉磯第23屆奧林匹克運動會的標志”，由五個五條星組成了具有動感的圖形，正負形及線條的變化，主次分明，加強了動感。如果線按形式美的規律有序組合、重復或漸變，能形成人的視覺焦點，并引起注意和沖擊力。我們曾見過巴洛克的抽象繪畫作品，也見過蒙德里安的抽象線條組合作品以及大量中國傳統藝術，從中不難看到線條的魅力。在現代平面設計及印刷設計中，線起著重要的作用，線極大的豐富了圖形創意空間和表現力。

·面視圖形

       面視圖形是指以整體的黑白關系將不同的形態按視覺目的分解與重新組合，其中有具象形態也有抽象形態。中國繪畫講究運動空間，中國京劇講究舞臺空間，現代藝術更多地講究精神上的空間與情緒上的空間。圖形設計在構圖中則大面積地利用視覺空間，有目的地制造出大小關系、前后關系和虛實關系，根據面視圖形需要，打破自然透視，而創造出大面積的黑白構成。當兩個或更多的單形組合時也可以產生分離、接觸、覆蓋、透疊、聯合、減缺、差疊、重合等面形效果。